10ᵉ ÉDITION AKAA 2025

L’énergie du vernissage de la 10ᵉ édition d’AKAA était palpable. Sous la direction artistique de Sitor Senghor, la foire a défendu une thèse audacieuse : dans un monde obsédé par le spectacle et le tout-numérique, l’avenir de l’art contemporain réside dans quelque chose de radicalement simple — le toucher, la matière, le rapport de la main à la forme.

Senghor a formulé ce que la plupart des foires ont oublié : les matériaux possèdent une intelligence, ils portent la mémoire, ils transmettent le savoir. Son approche a créé une architecture d’exposition fondée sur l’équilibre, où formes, matériaux et gestes deviennent vecteurs de transmission.

Serge Mouangue, présenté par la galerie tokyoïte Un, accueillait les visiteurs par une installation monumentale marquée par la lenteur, le rythme et le silence. Né à Yaoundé et installé au Japon, il nomme cette vision « La Troisième Esthétique », un espace d’hybridité où des traditions distinctes génèrent quelque chose d’entièrement nouveau.

Kouka Ntadi, avec la Fondation Montresso, combinait corde, métal et textile dans des formes à échelle humaine. Le mot « REPARER » revenait, brodé en lettres grasses avec la coopérative de brodeuses Tazert au Maroc : raccommoder devient un mantra visuel et une transmission de savoir rendue visible.

Nu Barreto, chez Nathalie Obadia, introduisait un contrepoint provocateur avec ses drapeaux déconstruits, qui reconnaissent la fragmentation du continent tout en refusant de l’accepter comme condition permanente. Ernest Dükü, chez Knust Kunz, ouvrait des portails cosmiques à partir de son « awalé cosmique ».

Parmi les émergents, Jakman (Galerie Vallois) se distinguait par la vitalité de son langage visuel : Jak, le cowboy urbain, archétype hybride entre mythologie western et réalité de banlieue parisienne, traite l’identité comme un matériau qui se construit et se refait continuellement.